viernes, 31 de mayo de 2013

Los 20 años de Pablo... Honey

Cuando The Bends, segundo álbum de Radiohead fue publicado en el Reino Unido en 1995, cargaba en su espalda la incertidumbre de su antecesor y la inusitada fama que le atrajo el sencillo Creep, (del primer álbum Pablo Honey) y su viral manera de reproducirse en la radio para hacerse famoso. Poco tiempo después The Bends salió airoso contra la batalla del olvido del ‘mentadísimo’ (casi) one hit wonder.

El pasado 22 de febrero cumplió 20 años el disco Pablo Honey; hace 20 años que una nube gris ensombreció el disco debut del quinteto inglés. La letra patética, humillante y depresiva del sencillo Creep acaparó la radio mundial dejando sin mucho brillo un disco que aunque no poseía la belleza de The Bends o la perfección y genialidad de Ok Computer (1997) sí mostraba un estilo alejado del clásico brit pop muy popular en aquellos años; las letras viscerales, hostiles, las guitarras ominosas (cortesía del genial multiinstrumentista Johnny Greenwood) y esos ruiditos 'insignificantes' que hacían tan peculiares los pasajes sonoros que Radiohead ha sabido emplear en cada corte. Cómo decir que “You” no refleja ansiedad y desesperación clásica en las letras de Thom Yorke, que How Do you? y su estructura ‘punk’ no invita al desenfreno, inclusive Anyone can Play Guitar y Creep, fueron grandes melodías que reflejan perfectamente la locura, la alienación y los miedos que a lo largo de su carrera la banda ha plasmado en sus letras.

El tiempo ha podido hacer justicia y hoy, la famosísima Creep ha quedado relegada a donde pertenece, una mínima parte de un todo que reluce por su joven y muy promisorio perfil. Hoy podemos apreciar en su justa proporción la discografía que reluce por sí sola, donde pocos negarán que la apoteosis de su genialidad llegó con el insuperable y virtualmente perfecto Ok Computer.

El tiempo ha permitido que Pablo Honey se incorpore con dignidad a la discografía de la banda más grande los años noventa.


Antonio Toledo
@antonitoprozac
Adicto empedernido de la cultura Pop, la música, las películas en Bluray de Pedrito Fernández, las letras y Cortázar embriagado en whisky. Escritor de arrabal y ninja por las noches.

viernes, 24 de mayo de 2013

Ray Manzarek... Una vida a partir de la música




Quién mejor que Leslie Arianna Santana para escribir sobre Ray Manzarek y su labor como generador del particular sonido de The Doors...
El pasado lunes 21 de mayo falleció uno de los grandes personajes de la música...

En definitiva siempre hay un personaje en cada banda de rock que acapara las miradas de todo el público, The Doors no fue la excepción, Jim Morrison, fue la figura polémica de esta agrupación. Sin embargo, para los amantes de la música, es difícil no percibir la personalidad proveniente de los teclados de Ray Manzarek, quien desde joven sabía que haría historia.

Comenzó sus estudios de piano a los siete años, a pesar de esto decidió ingresar a la Universidad de California en Los Ángeles para estudiar cine. Su pasión por la música, o el destino, quizá, lo llevaron a conocer a Jim Morrison y enseguida a formar una de las bandas más representativas de la década. Pero su carrera va más allá de haber sido un miembro más, este hombre tuvo la cabeza fría para saber liderear y elegir a los integrantes correctos para la banda, la visión para impulsarla y el corazón para dejar huella.

¿Reconoces sonidos de jazz, blues, música clásica y country en las melodías del cuarteto? Así es, provienen de la versatilidad que caracterizó a Ray. Y es que hace falta prestar un poco de atención a sus videos para percatarse de las exactitud de Manzarek a la hora de interpretar, y esa sonrisa y movimiento de cabeza tan representativa, para notar que desde el teclado había un líder en los conciertos.

Quizás el hecho de haber sido el mayor de la banda haya influido, pero sin duda fue su carácter amable pero fuerte el que le dio ese lugar.

"Uno no hace música por la inmortalidad, es por el momento, por captar esa dicha, por estar vivo en el planeta Tierra. Todo el mundo debería vivirla de esa manera", esa era la filosofía de Ray Manzarek. Palabras más, palabras menos, algunos piensan que su legado lo dejó hace mucho tiempo, en lo personal creo que aún no termina de hacerlo.



Leslie Arianna Santana / Periodista
"Redactora de profesión, amante de los sueños, el whisky y el café por convicción. Mi pasión: la música; mi trabajo: las letras. Ambas cosas las amo."
@lessant

miércoles, 22 de mayo de 2013

Mixtape #2... Canciones para escuchar mientras me levanto.

Por Mariana Medina Solís…...

Tengo la idea de que lo primero que suena en tu cabeza durante la mañana es lo que marcará tu día. Así que, para que despierten de buen humor, aquí estas canciones:








1 “Blister in the sun” – Violent Femmes
2 “Close to me” – The Cure
3 “You make my dreams come true” – Hall & Oates
4 “Here comes the sun” – The Beatles
5 “Mushaboom” – Feist
6 “Kiss with a fist” – Florence and the Machine
7 “I'm Shakin” – Jack White
8 “Swept Away” – The XX
9 “Wake Up” – Arcade Fire
10 “Haiti” – Arcade Fire















@marianasolis
22 años / Lic. Ciencias de la Comunicación, por la Universidad Interamericana para el Desarrollo.

miércoles, 15 de mayo de 2013

Mixtape #1…

…Sencillamente punk  
By Sebasttardo

Sebastián Ortiz Casasola…
Busco ejemplos para hacer más llevadera la vida en una de mis grandes pasiones: el cine; la segunda trato de relacionarla siempre con la música y Los Simpson.
(@pillinsebas)















1 “Cerveza” – 2 Minutos

This is the perfect love song, desde la primera vez que oí esta canción he creído, y realmente estoy convencido, que los punks también saben amar.

2 “Otra Mujer” – 2 Minutos 

Equis, otra mujer llegará, esta canción debería ser un himno sin el azote de los emos.

3 “My Way” – Frank Sinatra

Sin saberlo, Frank Sinatra cantó la primera canción punk de la historia, la filosofía del DIY (Do it yourself) en esta canción.

4 “Back Against the Wall” – The Mars Volta

Uno de los grupos más interesantes de inicio de este siglo, da a conocer su gran manera de adaptar una de sus principales influencias.

5 “Puta Vida / Se Me Entumió La Mano de Tocar Ska” – Seguimos Perdiendo

El Punk siempre se convirtió en una válvula de escape, en donde se puede pensar y decir cualquier cosa, si es mierda lo dices y ya.

6 “White Riot (1977 Single)” – The Clash 

La opresora mano del estado atentando contra los jóvenes que quieren escapar de lo que les espera, creo que el punk sería mucho mejor que lo que hace actualmente el 132.

7 “Viva la Revolution” – The Adicts

Trotski decía que la revolución debería ser permanente, así que Viva la Revolution!!!

8 “Safety Pins” – Quincy Punx 

Una sola palabra, una sola sensación: ¡Slam!

9 Too Drunk To Fuck – Dead Kennedys

Probablemente sea un cliché, pero esta canción demuestra el grado de alteración a la que se exponen los punks.

10 “I Wanna Be Your Dog” – The Stooges 

Iggy y su primera banda. ¿Anarquía sexual?, ¿Libertinaje? Es solo una expresión de lo que se siente en una edad temprana.

11 “Bro Hymn” – Pennywise

Entre compas nos respetamos, dejamos todo por un amigo, un caifán, y esta canción es nuestro himno.

12 “Más Feliz Que la Mierda” – Flema

Esta canción determina lo poco que se necesita para poder estar bien, la vida del punk es así de fácil.

13 “Falsa Identidad” – Bulldog

Dedicada al amigo que siempre nos deja por una chica.

14 “Nena Boba” – Seguimos Perdiendo

¡Honestidad brutal!

15 “Yo te amo” – Attaque 77

Otra de sinceridad brutal.

16 “Infección Urinaria” – Los Viejos

De esas bandas que tocan rock chingón sin miedo. ¡Pinche viejo meón y tieso!

17 “Teenage Lobotomy” – Ramones

Malditas juventudes posmodernas que parece que no tienen cerebro.


#BuscandoUnNuevoRock

martes, 14 de mayo de 2013

Cartelera 16 de mayo, 2013

#BuscandoUnNuevoRock

Un combo de bandas muy interesante a presentarse en el Teatro Blanquita el próximo 16 de mayo:
División Minúscula
Ruido Rosa
Apolo

Teatro Blanquita Eje Central Lázaro Cárdenas #16, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc, D.F.

Precios: $260 – $370 (más cargos)

Boletos: Ya saben, donde casi siempre.

Se divierten porque ese día yo tengo clase.

(@Btxo, redacción)

#BuscandoUnNuevoRock

Día de campo Albino... En Cholula

Puntual reseña de nuestro colaborador que puntualiza la manera como la impuntualidad y el estrellismo de cierta cantante lánguida echaron por tierra lo que pudo ser el gozo de un día de campo con buena música, en Cholula...







Si uno iba perdido, o se perdió en San Andrés Cholula, además de llegar temprano (el cartel indicaba el inicio a las 11 am) y buscaba el concierto orientándose por el ruido la música y la gente, hizo todo mal.

El Día de Campo Albino dio inicio alrededor de la una de la tarde, con dos horas de retraso, lo que provocó el recorte al tiempo de las bandas en vivo para evitar un posible retraso en los horarios.

Con grupos que tocaban de cuatro a seis canciones pasaron las horas en Cholula, donde además de poder presenciar a las bandas en cualquiera de los dos escenarios, podías pasar el rato en juegos de mesa gigantes como “Twister” y “Jenga”, además de, por supuesto, beber cervezas, algo que para algunos fue un descontento pues en los más de diez puestos que vendían cerveza se manejaban precios diferentes, que iban de los cincuenta a los setenta pesos.

En los dos escenarios transcurrieron las horas y grupos como Tak, Comisario Pantera, Verano Peligroso y Little Jesus, entre otros, amenizaron el día de campo.

Finalmente cayó la noche y con ella se esperaba en el escenario dos la presentación de Vicente Gayo y su nuevo disco Despierta y Vence, sin embargo, a esa hora apenas empezaba a conectarse el equipo de Carla Morrison, quién además de tocar una hora y veinte minutos aproximadamente, provocó un retraso en la presentación de The Wookies en el escenario uno, además de un recorte en su tiempo en el escenario, provocando que a la mitad del evento, justo cuando Alan Ortiz de Vicente Gayo prestaría su voz para amenizar al danzante público, se cerraran los micrófonos y poco a poco todo el audio de los sintetizadores y batería de The Wookies.

Esto no valió para que el público dejara de aclamarlos y pedir más, sin embargo, esto no sucedió y se concluyó así el Día de Campo, que aunque ofreció buenas propuestas musicales no supo apreciarlas al no darles el debido tiempo en el escenario para cumplir con ciertos caprichos donde hubo pirotecnia y actitudes nada agradables al público. (@PotterGalván, enviado)


#BuscandoUnNuevoRock